2019
A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #2
ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ESPACIO PÚBLICO
A Town That Makes You Happy es una iniciativa imaginada en Bitamine Faktoria para producir un efecto positivo en el espacio público a través de intervenciones, acciones y talleres participativos. Conscientes de que el arte es una poderosa herramienta de transformación social, deseamos alterar el paisaje urbano para embellecer lo que nos rodea. Dejar una huella llena de color donde antes había solo gris, cartografiar mapas en desconchados o trasladar un mensaje amable ocupando una valla llena de publicidad agresiva. Obras efímeras que sin embargo perduran en la memoria de las personas y los lugares. Este proyecto deslocaliza el arte ya que se acuerda de lugares olvidados e invisibles para el gran público que rara vez acogen actividades y eventos espectaculares.
La segunda edición de A Town That Makes You Happy mantiene su esencia, intervenir en el espacio público, pero cambia el formato. En esta ocasión el proyecto se dirige a ocupar varios espacios publicitarios habitualmente destinados a albergar campañas de grandes compañías e intervenirlos de manera efímera para que acojan obras artísticas. El proyecto desea concienciar sobre la comunicación y el consumo a través de obras que invitan a la reflexión y provocan desconcierto y sorpresa.
Durante las dos primeras semanas de diciembre, las obras aparecen en el espacio público inesperadamente en soportes y lugares habitualmente no tolerados para el arte. La programación se completa con encuentros con cuatro de las artistas invitadas y Transbita, el dispositivo itinerante creado por Bitamine Faktoria, que acoge la obra audiovisual de Estíbaliz Sádaba recorriendo los barrios y calles de la ciudad.
ARTISTAS INVITADAS
Anne Laure Boyer, Colectivo Redil De Arte Político (Iñaki Larrimbe y Rubén Díaz De Corcuera), Estíbaliz Sádaba, Marina Vargas, Zuhar Iruretagoiena
CON EL APOYO DE
Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia
COLABORADORAS
Asociaciones de vecinos/as Landetxa, Santiago, Urdanibia / Gorka Lomeña SLU / Ficoba
Galería
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
KULTURBOX
La forma de consumir cultura ha cambiado notablemente en los últimos tiempos. A tendencias hacia la digitalización existentes, se le ha sumado el impacto del coronavirus, que ha incidido muy negativamente en el desarrollo de la actividad cultural presencial, pero que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de consumir arte y cultura, online y eligiendo los contenidos que más nos interesan, para disfrutar de ellos, cuando, donde y como queramos.
Este cambio de parámetros afecta lógicamente a todo lo que tenga que ver con la creación artística, el consumo del arte y la difusión del patrimonio cultural. Además, hay que recordar la importancia de la cadena de valor del patrimonio y sus seis pasos interconectados: identificación, documentación, valoración, conservación, difusión y reflexión.
Uniendo ambos conceptos, los nuevos modos de consumo artístico-cultural y la importancia de la cadena de valor del patrimonio, surge este proyecto que se centra en la difusión artística y patrimonial conjugada con una estética cuidada desde las claves del diseño y el arte contemporáneo. Así nace KulturBox, una serie de cajas artísticas para acercarse a la cultura de una forma accesible, inclusiva y cómoda, ofreciendo un nuevo formato de calidad, que incorpore lo lúdico y permita disfrutar de la cultura a la carta.
KulturBox está diseñado para cualquier persona que muestre cierto interés por la cultura y el arte, independientemente de su formación o del conocimiento de esta. Gente inquieta, preocupada por el conocimiento de su entorno y que cuenta con sensibilidad hacia el patrimonio que le rodea, con ganas de conocer y aprender, pero también de buscar actividades de ocio de calidad.
El proyecto KulturBox está impulsado en formato de co-creación con María José Noain Maura, de Los Viajes de Aspasia.
CBA ESPACIO DE CREACIÓN - TRABAJO DE CAMPO
Durante el 2021 desde el área de cultura del Ayuntamiento de Irun, a raíz de una ampliación programada para el centro cultural CBA situado en Plaza San Juan, se inicia una reflexión sobre una zona que será destinada a un espacio de creación.
El objetivo es establecer el alojamiento de áreas que fomenten la retroalimentación y convivencia de proyectos culturales puestos en marcha por el área de cultura con una cierta trayectoria con otros agentes culturales públicos y privados existentes en la ciudad.
Este reto dio paso a un trabajo de campo con el equipo del área de cultura y juventud sobre las tres principales cuestiones a trabajar a la hora de proyectar y dimensionar la utilidad de un espacio destinado a la creación y difusión de la cultura artística local.
Las tres principales cuestiones sobre las que se trabajaron fueron:
-Línea discursiva. Estrategia y objetivos del proyecto.
-Análisis del contexto nacional e internacional a través de casos de estudio.
-Proyección local-espacial en base a las necesidades detectadas en los procesos anteriores.
Los resultados obtenidos se recogieron en un informe enfocado en el aspecto social y cultural del emplazamiento en línea con la utilidad y habitabilidad del mismo.
EXPOSICIÓN "EL ARTE DE LA FABRICACIÓN"
XIII edición de KREA BIDASOA - Ficoba - 7 de abril 2022
Emprendimiento, Innovación y Creatividad
Los Ayuntamientos de Irun y Hondarribia, a través de Bidasoa activa, han celebrado en Ficoba la décimotercera edición de Krea Bidasoa. Durante todo el día se ha desarrollado un amplio programa de actividades, talleres y espacios que han servido de punto de encuentro entre personas emprendedoras, empresas, y otros organismos tanto públicos como privados.
En la planta superior de Ficoba se ha instalado la exposición ‘El arte de la fabricación’ comisariada por Helga Massetani Piemonte de Bitamine Faktoria. Cada una de las piezas expuestas ha sido creada ad hoc para representar valores, experiencias e innovación.
Como componente de mediación para entender esta exposición en el contexto se han ofrecido visitas guiadas para explicar el discurso curatorial así como un recorrido por cada una de las piezas.
Esta exposición invita a reflexionar sobre nuestra cultura, pero pensando la cultura desde el punto de vista del antropólogo e historiador Melville Herskovits como “la parte del ambiente hecha por las personas *1.”
Uno de los rasgos definidores de la cultura es que ésta hace posible una mejor adaptación al medio físico, con la utilización de medios materiales e instrumentos muy diversos que permiten elevarnos por encima de las posibilidades fijadas por la lógica natural.
Estas piezas que transmiten un discurso basado en los estandartes que proclama cada artista, también enseñan un compromiso para mejorar la calidad de vida y una readaptación a las nuevas urgencias que demanda nuestro medio ambiente.
Cada una de las piezas expuestas ha sido creada ad hoc para representar valores, trayectorias e innovación. Se ha hecho un esfuerzo para entender y traducir el lenguaje que se utiliza en el ámbito de la industria y de la fabricación al lenguaje del arte, el proceso de creación y el discurso curatorial.
Las autoras son todas esas personas que trabajan jornada a jornada, produciendo el arte de la fabricación.
*1 La frase original de Melville Herkovits ponía “la parte del ambiente hecha por el hombre.”
ARTISTAS
PUERTAS OLAMENDI / KEMPCHEN-COMDIFLEX / LIEVORE ALTHERR MOLINA - SELLEX / AIADEK / NORCLAMP / ALGON EMM S.L. / ALCAD ELECTRONICS / JUNCAL AGUIRRE / IRUMA
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