Gipuzkoako Diputazioa - KULTURA
Gipuzkoa se encuentra dentro de un entorno multicultural , danza, cine, literatura, pintura,… cultura. La labor de la dirección de Cultura es la promoción y difusión cultural de todas estas experiencias culturales, así como la protección y promoción del patrimonio cultural, museos y archivos.
PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA
A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #1
ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ESPACIO PÚBLICO
A Town That Makes You Happy es una iniciativa imaginada en Bitamine Faktoria para producir un efecto positivo en el espacio público a través de intervenciones, acciones y talleres participativos. Conscientes de que el arte es una poderosa herramienta de transformación social, deseamos alterar el paisaje urbano para embellecer lo que nos rodea. Dejar una huella llena de color donde antes había solo gris, cartografiar mapas en desconchados o trasladar un mensaje amable ocupando una valla llena de publicidad agresiva. Obras efímeras que sin embargo perduran en la memoria de las personas y los lugares. Este proyecto deslocaliza el arte ya que se acuerda de lugares olvidados e invisibles para el gran público que rara vez acogen actividades y eventos espectaculares.
La primera edición de A Town That Makes You Happy propone una serie de intervenciones de arte contemporáneo en el barrio de Larreaundi, lugar que habitamos y nos acoge. En la iniciativa confluyeron los cuidados de artistas, vecinas y vecinos, comercios y empresas de la comarca para imaginar un barrio más atractivo y amigable.
El proyecto materializado a lo largo del sábado 6 de octubre de 2018 tuvo como epicentro la calle Iñigo de Loiola, donde se ubica la sede de Bitamine Faktoria. El objetivo de A Town That Makes You Happy es producir un efecto positivo en el espacio público y en el ánimo de las personas a través de intervenciones, acciones y talleres participativos pensados para el barrio por un grupo de creadoras de la escena artística local, guipuzcoana y vasca. Una comida popular con sobremesa incluida y una banda sonora en directo a cargo de Sara Mansilla y Moon djs pusieron el aire festivo a la jornada.
ARTISTAS INVITADAS
Garikoitz C. Murua, Igor Rezola Iztueta, María Rios, Moon Djs, Nerea Lekuona, Pili Aguado, Ramon Zabalegi, Sara Mansilla, Susana Blasco
CON EL APOYO DE
Kutxa Fundazioa / Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia / Rehabite
COLABORADORAS
Cepinsa / Ondarribi Grafikagintza / San Miguel / Atrezzo / Restaurante Tetería Kus Kus
AGRADECIMIENTOS
Artistas, vecinos/as, comerciantes, instituciones patrocinadoras y colaboradoras por imaginar un barrio más feliz
A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #2
ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ESPACIO PÚBLICO
A Town That Makes You Happy es una iniciativa imaginada en Bitamine Faktoria para producir un efecto positivo en el espacio público a través de intervenciones, acciones y talleres participativos. Conscientes de que el arte es una poderosa herramienta de transformación social, deseamos alterar el paisaje urbano para embellecer lo que nos rodea. Dejar una huella llena de color donde antes había solo gris, cartografiar mapas en desconchados o trasladar un mensaje amable ocupando una valla llena de publicidad agresiva. Obras efímeras que sin embargo perduran en la memoria de las personas y los lugares. Este proyecto deslocaliza el arte ya que se acuerda de lugares olvidados e invisibles para el gran público que rara vez acogen actividades y eventos espectaculares.
La segunda edición de A Town That Makes You Happy mantiene su esencia, intervenir en el espacio público, pero cambia el formato. En esta ocasión el proyecto se dirige a ocupar varios espacios publicitarios habitualmente destinados a albergar campañas de grandes compañías e intervenirlos de manera efímera para que acojan obras artísticas. El proyecto desea concienciar sobre la comunicación y el consumo a través de obras que invitan a la reflexión y provocan desconcierto y sorpresa.
Durante las dos primeras semanas de diciembre, las obras aparecen en el espacio público inesperadamente en soportes y lugares habitualmente no tolerados para el arte. La programación se completa con encuentros con cuatro de las artistas invitadas y Transbita, el dispositivo itinerante creado por Bitamine Faktoria, que acoge la obra audiovisual de Estíbaliz Sádaba recorriendo los barrios y calles de la ciudad.
ARTISTAS INVITADAS
Anne Laure Boyer, Colectivo Redil De Arte Político (Iñaki Larrimbe y Rubén Díaz De Corcuera), Estíbaliz Sádaba, Marina Vargas, Zuhar Iruretagoiena
CON EL APOYO DE
Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia
COLABORADORAS
Asociaciones de vecinos/as Landetxa, Santiago, Urdanibia / Gorka Lomeña SLU / Ficoba
FORMACIÓN LUR AZPIKO
Una formación adaptada para proyectos autogestionados
En Bitamine Faktoria conocemos de primera mano los diferentes contextos y escenarios del ámbito cultural actuales; nos enfrentamos cada día a los obstáculos y dificultades que supone gestionar un proyecto independiente en un sector altamente precarizado como es el de la cultura. Desde hace algún tiempo, hemos detectado interés por parte de diferentes agentes y profesionales del sector por conocer el know how de este tipo de actividad, por lo que ofrecer una formación de estas características es una forma de compartir conocimientos, crear relaciones entre personas con inquietudes similares y contribuir de manera conjunta al fortalecimiento del ecosistema.
OBJETIVOS
Por un lado, ofrecer una formación complementaria a las formaciones tradicionales, destinada a proyectos autogestionados que no entran en el patrón habitual de empresa cultural y deben hacer frente a otras realidades, retos y dificultades.
Por otro, brindar herramientas de gestión, diseño y comunicación que puedan enriquecer los proyectos culturales y artísticos, y aumentar sus posibilidades de crecimiento, así como favorecer la formación de personas interesadas en el ámbito cultural y creativo.
El programa completo consta de tres módulos complementarios:
//// GESTIÓN CULTURAL
Bitamine Faktoria es un proyecto independiente que ha ido creciendo y adaptándose a diferentes realidades y políticas culturales. Este módulo incluye temas relacionados con la creación y gestión de proyectos independientes, modos de financiación y administración aplicada a este tipo de actividad, modelos, perfiles y estrategias, evaluación, colaboración y redes.
//// DISEÑO E IMAGEN EN PROYECTOS CULTURALES
En un frase, herramientas de diseño (marca, branding e identidad visual) para proyectos culturales y artísticos. El diseño y la imagen que concedemos a nuestros proyectos los posicionan y diferencian del resto. En este módulo se tratan los fundamentos del diseño que van a permitir combinar colores y tipografías de manera fundamentada, crear imágenes y composiciones atractivas para promocionar proyectos o servicios, ya sea para medios impresos (flyers, tarjetas, carteles) o medios digitales (web, blog, mailing, redes sociales).
//// COMUNICACIÓN CULTURAL
La comunicación en las organizaciones culturales es una herramienta estratégica. En este bloque se tratan las particularidades de la comunicación en las áreas de la cultura y el arte, se analizan las buenas prácticas para la óptima comunicación de los contenidos culturales, las herramientas y estrategias de comercialización de productos y servicios culturales, y el diseño de un plan de comunicación y la relación con los medios.
FECHAS
Del 15 al 18 de marzo de 2021
De 15:00 a 19:00 horas
Número de plazas: 10
DÓNDE
Tabakalera | Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Sala K - 3ª planta
Plaza de las Cigarreras, 1
20012 San Sebastián
IDIOMA
Castellano
INSCRIPCIÓN
Gratuita hasta completar aforo
Plazas agotadas. Abierta lista de espera
Formulario de inscripción
PLAZO
Hasta el 12 de marzo.
+INFO
faktoria@bitamine.net | descargar información
ATLAS EMOCIONAL DEL BIDASOA
Atlas: Colección de mapas, principalmente geográficos, que se presentan en forma de libro o de cuaderno.
Este proyecto surge como continuidad a la investigación realizada gracias a la Beca Ribera 2019 concedida por el Ayuntamiento de Irun, que llevó por título “Cartografía emocional del Bidasoa”.
La idea principal gira en torno a la decisión de hacer un ejercicio práctico de mediación sobre los contenidos investigados. No sólo poner en valor diferentes personajes, sucesos, aficiones, etc., sino también trabajarlo de forma transversal con diferentes disciplinas artísticas.
Estamos seguras de que una investigación de estas características que aborda la interculturalidad, en un contexto de frontera en el momento que estamos viviendo, aporta unos resultados más plurales en la revisión de muchos aspectos de la memoria histórica de este territorio. "En un tiempo de globalización, el objeto de estudio más revelador, más cuestionador de las pseudo-certezas etnocéntricas o disciplinares es la interculturalidad" (Canclini, 2006: 101). La interculturalidad es la herramienta con la que tenemos que trabajar para la integración. El diálogo, para comprendernos y aceptar nuestra diversidad como riqueza cultural y patrimonio intangible mundial, es la base de nuestra convivencia.
Lo hemos denominado atlas, porque presenta como resultado una serie de fascículos didácticos combinados con la obra de la ilustradora Elena Odriozola, destacando aspectos sociales de relevancia. Diez pequeños cuadernos que cuentan historias de un espacio geográfico redactadas de una manera elegante por María José Noain Maura y con un lenguaje que se acerca a todo tipo de públicos.
Textos: María José Noain Maura
Coordinación y Maquetación: Helga Massetani Piemonte
Ilustraciones: Elena Odriozola
Traducción: Joxan Elosegi
LG D 00104-2022
2022
Bibliografa
LEHENSUGEA
MATRIZ SECA
Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla, Miriam Rodríguez Morán
Lehensugea reflexiona, a través de un vídeo-ensayo, sobre el uso de la naturaleza y la frontera en la producción simbólica de los estados-nación europeos. El registro de un viaje a la cima de Larrun, en la frontera entre España y Francia, es una entrada al cruce entre mitos locales y la fantasía de las estructuras coloniales europeas.
El tren de La Rhune se construyó en 1924 para acceder a la cumbre desde la localidad vascofrancesa de Sara. Dedicado fundamentalmente al turismo, es un histórico tren de cremallera, único en el País Vasco. Con esta infraestructura se accedía a un espacio considerado mítico, habitado por brujas y por lehensugea, una serpiente de siete cabezas que escupió los metales preciosos que se encontraban en el interior de la montaña, formando ríos ardientes que arrasaron los bosques de la zona. El tren serpentea en su subida como una criatura mítica-moderna que reinventa la montaña como demarcación de la frontera y monumentaliza su naturaleza y paisaje desde el extractivismo simbólico que alimenta la construcción mítica de la nación.
Antes de emprender el viaje físico, la investigación partirá de una triple aproximación a la montaña y a la frontera a través de tres “textos”, basados en Las tres ecologías del psicoanalista y filósofo Félix Guattari para reflexionar acerca de las relaciones que marcan el yo con el yo, el yo con el otro, y el yo con la naturaleza.
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Matriz seca es una línea de trabajo activada por Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla y Miriam Rodríguez Morán para trabajar sobre las estructuras que mantienen una organización territorial basada en procesos de extracción material y simbólica.
Jose Iglesias Gª-Arenal tiene un máster en Curaduría por la Whitechapel Gallery y London Metropolitan University y otro en Art Praxis por el Dutch Art Institute. Ha trabajado como investigador en la Whitechapel Gallery y como coordinador de proyectos de investigación independientes. Ha sido curador de encuentros y exposiciones en España, Sáhara Occidental y Argentina. Dirige la plataforma curatorial MAL.
Saray Pérez Castilla (Burgos/Bilbao, 1987) es artista e investigadora. Ha sido galardonada internacionalmente con diferentes becas, premios, residencias y exposiciones, entre las que destacan: Archivos, registros necesarios, Incontro di artisti in Salento (Italia), ERTIBIL, Provincia 53 (CDAN-MUSAC), Fundación BilbaoArte, BARRIEK, Linz IMPORT project (Austria), y Paisajes invisibles (campamentos de refugiados saharauis, Argelia). En 2019 comenzó una exploración como cocuradora, con el proyecto ¿En que piensan lxs artistas? Diálogos sur-sur-norte para darle la vuelta al mundo entre País Vasco y Ecuador.
Miriam Rodríguez (Abadiño, 1983) es doctora por la Universidad de Oviedo, especializada en Estética y Teoría de las Artes (DEA 2010) y Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología (máster de la Universidad de Oviedo y la Universidad de Salamanca, 2009), y licenciada en Filosofía por aquella universidad (2007). Actualmente trabaja en el sector cultural y artístico desarrollando proyectos, trabajos expositivos, de formación e investigación. Ha impartido múltiples conferencias y cuenta con varias publicaciones.
CAYOLAR
Cayolar (cabaña de pastores de montaña, en euskera) es un proyecto de investigación y residencia itinerante que reúne a un grupo transfronterizo de 20 personas a ambos lados de la cadena pirenaica en torno al tema de "vivir". Este proyecto integra a las participantes en una experiencia colectiva transfronteriza que incluye nuevas prácticas, experimentos y reflexión en profundidad sobre los vínculos entre cultura y territorio, cultura y política, cultura y agricultura, cultura y ruralidad...
La residencia se desarrolla durante un período de dos semanas dividido en 2 sesiones. La primera "escala" tiene lugar en la comuna de Urdos, en el valle de Aspe, alrededor de un refugio de montaña llamado "Le Larry", a 1.700 m de altitud. Este espacio-tiempo es propicio para aprehender los espacios naturales, acercarse a las actividades pastorales, compartir conocimientos, pero también para hacerse preguntas, descubrir nuevas perspectivas, imaginar nuevas soluciones a problemas y construir nuevas historias. Para llegar hasta el agostadero, es necesario emprender una marcha de casi tres horas, con parte del material a lomos de un asno. La segunda, realizada en el Centro Huarte, permite reconsiderar nuestras prácticas y nuestras investigaciones, crear una historia común y producir instalaciones multidisciplinares a partir de nuestra memoria. Esta segunda estancia, por el tiempo transcurrido, hacen emerger reflexiones aumentadas por parte de los actores culturales locales. ¿Cómo puede un proyecto diseñar y activar otra visión de la ruralidad?
El proyecto Cayolar es una iniciativa impulsada por TRAM-E, fundada en 2018 por la artista Natacha Sansoz, en Oloron-Sainte-Marie. La asociación favorece las vivencias y la investigación en el espacio rural y ofrece a las artistas contextos de creación atípicos relacionados con la exploración de la singularidad de ciertos lugares. Un árbol, un refugio de montaña o una fábrica de boinas pueden ser todos espacios propicios para el encuentro entre artistas y público, donde poder crear algo en común.
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Natacha Sansoz (Carcasona, 1981) vive y trabaja en los Pirineos Atlánticos.
Natacha Sansoz es una artista relacional. Su práctica artística se ha orientado durante varios años hacia campos artísticos que cruzan el arte, la artesanía y la performance. La implicación de las personas en el proceso de creación es recurrente en sus trabajos.
Durante 2018 y 2019, experimentó con una residencia de creación itinerante, de la que nace el proyecto titulado "A Freaky Wedding in the Empty Shack". Esta epopeya cuenta la historia de un matrimonio extraño. En ella, los personajes se hace eco de los encuentros y culturas de los diferentes países transitados, intentando dibujar los contornos de una Europa en la que luchamos por escribir una historia común.
De 2018 a 2020, como etnóloga, comenzó a investigar sobre patrimonio inmaterial vivo vinculado a las fibras textiles en Europa, lo que la llevó a crear la asociación TRAM-E. En julio de 2019, realizó una residencia creativa en Georgia para realizar un trabajo de lana de fieltro de 12 m con la ayuda de artesanos georgianos, azerbaiyanos y turcos.
DENOK GUTXI
ANE AZKONA
Este ensayo concibe la incapacidad técnica como una democratización del mecanismo artístico y la performance, combinando lo autóctono y lo extraño. El proyecto explora de alguna manera la idea de glocal, con la violencia como excusa, a partir de un sencillo ejercicio de choque de imágenes entre lo propio y lo ajeno.
Una vez construido un artefacto portátil con objetos encontrados en la calle, la instalación adopta una forma de acción con videoperformance mediante la técnica del slackline. Esta instalación es un objeto relacional, una especie de centro geométrico de negocio de múltiples emisores y receptores, donde los elementos en relación con el espacio actúan con interdependencia. En ella emergen ciertas formas de presentación, indagando sobre elementos de algunos de los instrumentos reivindicativos más habituales, para poder leer símbolos, gestos y frases propios. Para ello, echa mano del imaginario colectivo de la cultura tradicional y pop, además del archivo personal. En definitiva, esta aproximación social pretende proponer nuevas relaciones para situar el contexto y reescribirlo.
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Ane Azkona (San Sebastián, 1997) se graduó en Bellas Artes por la UPV/EHU y amplió sus estudios en la Escuela de Arte de Atenas. Con Bilbao y Atenas como lugares de referencia, la situación de su sistema artístico y académico ha influido tanto en su trabajo artístico como en su estrategia creativa. Más concretamente, su práctica parte de aspectos relacionales, materiales y espaciales para forzar encuentros conceptuales entre elementos significativos del imaginario colectivo y la cultura pop. Actualmente estudia los límites entre los ámbitos y las memorias públicas y privadas, tratando de crear un espacio productivo para el territorio del arte a través de dispositivos utilizados tradicionalmente para la reivindicación.
RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol es un ensayo visual sobre el avance del picudo rojo y la pérdida de este símbolo colonial de las palmeras indianas en el paisaje, como una revelación de la historia de nuestro tiempo. Para la conceptualización se tomará como centro el himno euskaldun Agur Jauna, en su dimensión, musical, textual y simbólica. Esta pieza emblemática de Euskal Herria, es un himno de gran peso simbólico en nuestra cultura. En el avance de la investigación desde la práctica artística sobre monumentos y plagas biológicas, se ha observado cómo las lecturas decoloniales siguen ejerciendo un rol extractivista y colonial sobre las plantas. Si bien siempre han viajado, sabemos que nuestra influencia ha hecho acelerar su dispersión y ahora también su enfermedad. Sin embargo, actualmente la conservación y el cuidado sólo toma conciencia de la flora nativa. Por ello se utilizarán las capacidades disruptivas y simbólicas del himno sobre estas plantas exóticas para la producción de una instalación.
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Rakel Gómez Vázquez es artista e investigadora, licenciada en Bellas Artes y máster en INCREARTE por la UPV/EHU. Ha completado su formación en la Accademia di Belli Arti de Florencia y la Universidad Di Tella de Buenos Aires; actualmente está escribiendo su tesis doctoral. Es socia fundadora del colectivo para la investigación en arte Armar; forma parte de TXT lab y del grupo de investigación AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), y también es colaboradora de laSIA. En su trayectoria como artistas ha recibido varias becas y premios a la creación
Su producción entiende la creación como investigación y se articula como una documentación expandida. Explora el paisaje como construcción cultural, el cual retrata problemáticas político-sociales de memoria e identidad, investigando la influencia colonial en la construcción visual y simbólica del origen y la identidad, y analizando su vigencia y proyección en el paisaje. A la consulta de archivos, bibliotecas y visitas a museos, se unen el trabajo de campo y las herramientas en las que habitualmente desarrolla un trabajo práctico a través del dibujo, grabado, instalación, fotografía y técnicas analógicas fotosensibles como la cianotipia.
rakelgomezvazquez.com
CHOCOLATERA
La cuarta edición de HAU CONCURSO DE DISEÑO DE OBJETOS TRADICIONALES VASCOS propuso la chocolatera como pieza objeto de revisión, una vasija utilizada para preparar el chocolate. Este objeto de cocina de forma tubular, abombada o ventruda en su mitad inferior, lisa en la parte de la boca estaba provisto de un mango. En la parte superior, dispone de una tapa con un orificio en la parte central donde se introduce el batidor o molinillo de madera, consistente en una barra larga que sobresale por la abertura de la tapa para que gire a ambos lados, bate las onzas de chocolate sumergidas en agua o leche hasta deshacerlas y espesar el conjunto. Algunas de las piezas se asentaban sobre una peana o sobre unas pequeñas patas.
El jurado compuesto por Agurtzane Garai (responsable de mediación de San Telmo Museoa), Fermín Leizaola (director del Departamento de Etnografía de la Sociedad de Ciencias Aranzadi), Iosu Rodriguez y Jon Lamborena (IBILI Menaje), Elisabeth Urrutia (profesora e investigadora de diseño industrial Mondragon Unibertsitatea), Rafa Gorrotxategi y Carlos Sánchez (en representación de Bitamine Faktoria) otorgó el premio al proyecto NAHUA, presentado por JUNE LIZASO ODRIOZOLA y MARTA LOIDI URQUIZU.
El proyecto NAHUA combina con destreza y sensibilidad los aspectos técnicos, funcionales y formales del objeto, propone un diseño que destaca por su riqueza en el lenguaje empleado, mantiene la fidelidad con el objeto original y actualiza alguna de sus características principales a los usos y costumbres actuales.
La exposición que muestra el proyecto ganador junto con los más destacados se puede visitar durante el verano en San Telmo Museoa.
Bitamine Faktoria, organizadora del certamen, agradece a las instituciones colaboradoras, a los y las miembros del Jurado y a las personas que participaron el interés mostrado en esta edición.
Premio
NAHUA - JUNE LIZASO ODRIOZOLA y MARTA LOIDI URQUIZU.
Mención especial
MOKAMA - NORA GONDAT UNZALU y EIDER SANCHEZ IMAZ
Proyecto finalista destacado
LA TXOKO - Aitor Marauri Jauregui, Oier Arevalillo Labayen
Proyectos finalistas
GOXOPOT - Miren Loiti Jaca, Ibone Aboitiz Anakabe
IKATZ - Paula Iglesias Izcue, Eider Gabirondo Lopez
EDONORA - Maitane Urkiola Martinez, Ane Barandiaran Lopez de Audicana
GOXOKO - Malen Deniz Ayerbe, Mireia Elexpe Román
K'AKAW' - Arrate Serrano Otadui, Uxue Cabañes Iturbe
Fotos: Oskar Moreno
MICHEL HUNEAULT
Michel Huneault (1976) es fotógrafo documental y artista visual. Su trabajo se enfoca sobre temas relacionados con el desarrollo, los traumas, la migración y con otras realidades geográficas complejas como los cambios climáticos y sanitarios. Michel tiene una maestría de la Universidad de California en Berkeley, donde fue Rotary Peace Fellow, investigando el rol de la memoria colectiva después de situaciones traumáticas de grandes dimensiones. Antes de dedicarse a la fotografía, trabajó en desarrollo internacional durante más de diez años.
Durante su residencia creativa, Michel Huneault trabajó en colaboración con el artista sonoro Johann Mazé (Francia). Tras otros trabajos sobre este tema -De la Frontière (2021), Roxham (2017), Monnaie d'échange (2016) y Occident Express (2015)-, Michel continuó su investigación sobre la idea de "frontera", esta vez trabajando a ambos lados del río Bidasoa, así como en los puertos de montaña pirenaicos de la región. Durante este periodo sentó las bases de un nuevo trabajo que trata de las realidades múltiples y simultáneas de un lugar/tiempo que puede ser banal para el ciudadano europeo legal, ocioso para el turista o el artista que está de paso, pero tenso para los inmigrantes que intentan atravesarlo con la presencia policial dedicada a dicha causa. La pieza artística, en fase de postproducción, será presentada públicamente en el verano de 2023, en Canadá, en el País Vasco y en Internet.
Programa de intercambio cultural Saison Quebec- Pays Basque organizado por Etxepare Euskal Institutua y el Ministère des Relations internationales du Québec.
michelhuneault.com]
5BIDE
El monte nos abre el corazón, llenamos los pulmones, lavamos los ojos y aliviamos la cabeza. Y en la montaña también nos perdemos a menudo, unas veces de forma intencionada y otras involuntaria. El documental Bost Bide recogerá cinco excursiones por los parques naturales del País Vasco. En cada una de ellas, una conversación pausada, profunda y real, sin cronómetro, que revela una pequeña verdad. Porque la montaña, paso a paso, es contar verdades. Para ello, pondremos fuera de lugar a cinco parejas que no se conocen entre sí, haciendo un camino peatonal sobre un terreno nuevo, discutiendo cuando sea necesario, pero sobre todo, consensuando. En definitiva, el documental pretende, a través de estas cinco micro historias, volver a la pureza del montañismo, a compartir el camino.
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Leire Egaña, sin poder dejar de soñar ni un minuto, encontró la escapada en el cine y estudió en la London Fim School. Hoy los audiovisuales se han convertido en una actividad para ella. Tiene el don de personalizar a los animales y animar a las personas en un golpe de vista. Y la responsabilidad atribuida a este poder es el entusiasmo por las labores de dirección y cámara en la productora cooperativa Bira Produkzioak.
IOCARI
Iocari es una pieza de danza contemporánea-teatro en la que una ruleta giratoria determina el hilo argumentativo de la
pieza. Lxs intérpretes se limitan a jugar y a seguir el orden aleatorio impuesto por la ruleta, mientras
desciende una cuenta atrás. Iocari llena las calles de premios, los rincones de suerte y las caras de sonrisas
imposibles.
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La compañía X está formada por Ada Continente, Saray Garzia y Nadia Yagoubi, y nace en 2018 con las ganas de hacer
danza desde y hacia nuevos lugares.
LILIKATE
En la lucha para la igualdad de género, los pasos que consigue cada generación de mujeres son el punto de partida para la siguiente, y las nuevas generaciones que toman el relevo y siguen luchando son tan importantes como las generaciones pasadas que han ido poniendo las bases.
El proyecto LILIKATE pone en valor la transmisión intergeneracional de la memoria colectiva de la lucha feminista, de una mujer a otra, de Madre a hija, y lo hace a través de un proceso de investigación y de creación colectivo y participativo, que tiene su culmen en la realización de una vanguardista pieza de videodanza.
El proyecto LILIKATE se desarrolla en tres fases e involucra principalmente a tres grupos de personas: un colectivo artístico relacionado con la danza, un colectivo de creación audiovisual con perspectiva de género y un colectivo de mujeres mayores que tienen una historia de militancia feminista.
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B>Egia Zinema se fundó como asociación sin ánimo de lucro en el ámbito de la investigación, resolución y realización de proyectos audiovisuales en clave social y ambiental. Sin olvidar la visión artística y del entretenimiento, queremos atraer la mirada de la ciudadanía hacia las realidades sociales y ambientales, hacia los temas que necesitan ser difundidos.
En los últimos 4 años ha sacado adelante una serie de cortometrajes y documentales en los que se han interrelacionado temas como la vigilancia e invalidez del mar, la distribución de la violencia de género, la culpabilidad de las víctimas, etc.
NAŠE HEROJSKE SESTRE / NUESTRAS HERIOCAS HERMANAS
El proyecto Naše herojske sestre/Nuestras heroicas hermanas se basa en un documento de archivo encontrado durante mi reciente investigación sobre el Movimiento Feminista Antifascista (años 30 y principios de los 40) en los países de la antigua Yugoslavia.
Este documento es la prueba de que durante estos años hubo comunicación entre los movimientos de mujeres antifa en Yugoslavia y España.
El documento informa sobre la lucha y el maltrato a los presos en las cárceles españolas, sobre nombres concretos de guerrilleras, así como sobre el posicionamiento político ante la política imperialista de Estados Unidos y su conexión con el régimen franquista.
La investigación se centrará en el uso de materiales visuales de archivo de este periodo procedentes de filmotecas y archivos, pero también en la creación de nuevas formas de comunicación, imaginando el futuro, recreando mapas y recetas, repensando la posición del cuerpo en el trabajo político ilegal y el uso de roles de género creados artificialmente para subvertir realidades.
Usando documentos encontrados como primer paso estamos reimaginando el futuro, al mismo tiempo que estamos repensando el archivo como manual para el futuro. Al igual que otras luchas contra el fascismo y el capitalismo, antes los movimientos feministas se consideraban internacionales, este trabajo quiere devolver esta cuestión a la realidad, tanto por su contenido como por la metodología de trabajo con el material.
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Karla Crn (1989. Yugoslavia) es dramaturga y cineasta que explora la política de las imágenes y el sonido a través de diversos formatos y condiciones de trabajo. Sus trabajos en vídeo se han expuesto en festivales y galerías de varios países (Balcanes, Lituania, Países Bajos, España, Reino Unido...).
Forma parte del colectivo Unwar Space Lab, que trabaja sobre temas relacionados con la guerra, la destrucción y la reconstrucción.
Es una de las fundadoras de la iniciativa Unseen, que se ocupa de la revitalización del cine y otros espacios públicos, y forma parte de la iniciativa Za K.R.U.H, dedicada a la cuestión de los derechos de los trabajadores.
CONVOCATORIAS EN LAS QUE PARTICIPA
IZOKIN #7
AYUDAS TRANSFRONTERIZAS A LA CREACIÓN
La convocatoria Izokin apoya tanto proyectos de creadores individuales y colectivos como iniciativas de espacios permanentes de producción y de agentes culturales independientes, contribuyendo así a reforzar el tejido creativo del territorio transfronterizo y a alcanzar una mayor difusión entre los ciudadanos.
Las ayudas serán destinadas a la producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa de creadores individuales o colectivos, proyectos con carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección. Esta modalidad está dirigida a personas físicas o colectivos que desarrollen su actividad preferentemente en el territorio transfronterizo de Euskal Herria.
Creación gráfica realizada sobre una imagen con la siguiente licencia:
CC BY-NC 4.0 2015 / KUTXATEKA / Fotocar / Martín Ricardo
EN QUÉ CONSISTE
Producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa. Emprendimiento de proyectos culturales: gestión de eventos y/o espacios culturales. Exposición de obra.
QUIÉN PUEDE RECIBIRLA
Personas físicas individuales y agrupación de personas físicas sin límite de edad, que desarrollen su actividad preferentemente en los territorios de Gipuzkoa, Navarra y/o la Comunidad de aglomeración del País Vasco (Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa), o bien que su proyecto esté vinculado de algún modo con estos territorios.
CRITERIOS DE SELECCIÓN
Se valorarán la calidad, la trayectoria, la innovación, la conectividad, la participación y el carácter transfronterizo de cada una de las solicitudes. La comisión de valoración podrá entrevistarse con los solicitantes que considere oportuno para recibir información complementaria sobre la solicitud de la ayuda.
PLAZO
6 de marzo de 2020.
IZOKIN #6
EDICIÓN DE AYUDAS TRANSFRONTERIZAS PARA LA CREACIÓN
A través de esta convocatoria Bitamine Faktoria, fábrica de creación y producción cultural transfronteriza, apoya tanto a proyectos de creadores/as individuales y colectivos como iniciativas de espacios permanentes de producción y de agentes culturales independientes, contribuyendo así a reforzar el tejido creativo de la zona y a alcanzar su mayor difusión entre la ciudadanía.
Las ayudas serán destinadas a la producción de obra de creadores/as individuales y/o colectivos, proyectos de carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección. Esta modalidad está dirigida a personas físicas o colectivos que desarrollen su actividad preferentemente en el territorio transfronterizo de Euskal Herria.
IZOKIN #9
AYUDAS TRANSFRONTERIZAS A LA CREACIÓN
La convocatoria Izokin apoya tanto proyectos de creadores individuales y colectivos como iniciativas de espacios permanentes de producción y de agentes culturales independientes, contribuyendo así a reforzar el tejido creativo del territorio transfronterizo y a alcanzar una mayor difusión entre los ciudadanos.
Las ayudas serán destinadas a la producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa de creadores individuales o colectivos, proyectos con carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección. Esta modalidad está dirigida a personas físicas o colectivos que desarrollen su actividad preferentemente en el territorio transfronterizo de Euskal Herria.
EN QUÉ CONSISTE
Producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa. Emprendimiento de proyectos culturales: gestión de eventos y/o espacios culturales. Exposición de obra.
QUIÉN PUEDE RECIBIRLA
Personas físicas individuales y agrupación de personas físicas sin límite de edad, que desarrollen su actividad preferentemente en los territorios de Gipuzkoa, Navarra y/o la Comunidad de aglomeración del País Vasco (Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa), o bien que su proyecto esté vinculado de algún modo con estos territorios.
CRITERIOS DE SELECCIÓN
Se valorarán la calidad, la trayectoria, la innovación, la conectividad, la participación y el carácter transfronterizo de cada una de las solicitudes. La comisión de valoración podrá entrevistarse con los solicitantes que considere oportuno para recibir información complementaria sobre la solicitud de la ayuda.
PLAZO
24 de octubre de 2022.
BAR #10
BIDASOA ART RESIDENCY
Bidasoa Artist Residency está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad y sin límite de edad que puedan residir como mínimo 45 días en el País Vasco (España / Francia).
Esta convocatoria tiene por objetivo crear una residencia de creación e investigación en la que un/a artista reflexione sobre el concepto de márgen. Dirigido a artistas de cualquier nacionalidad que deseen realizar una estancia en la comarca de Bidasoaldea. El interés del programa radica en generar un resultado que estimule la reflexión y la integración de las diferentes perspectivas que se producen en/desde los márgenes.
¿EN QUÉ CONSISTE?
Bitamine Faktoria ofrece una ayuda que se compone de:
-Asesoramiento y acompañamiento. Se facilitará el contacto con diferentes personas del ámbito artístico y cultural local.
-Alojamiento. (Apartamento rural privado con estudio, una habitación con cama doble, salón con sofá cama doble, baño, cocina, parking y jardín).
-Espacio de trabajo.
-Honorarios (1600 euros brutos al mes sujetos a la retención correspondiente)
-Traslado desde el lugar de orígen hasta la residencia (hasta 1000 euros ida y vuelta) *.
-Gastos de producción (hasta 1200 euros).
-Traducciones, diseño, material gráfico e impresión de la publicación con los resultados de la investigación y proceso de creación.
-Comunicación y difusión.
Bitamine Faktoria ofrece la posibilidad de redactar una carta de invitación para que la persona beneficiaria pueda solicitar ayudas complementarias en el lugar de origen.
PLAZO
7 de noviembre de 2022
EAS-EZE #7
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
PLAZO
7 de noviembre de 2022.
CONSULTAS
enter@bitamine.net