Gipuzkoako Diputazioa - KULTURA
Gipuzkoa ingurune kulturaniztunean dago: dantza, zinema, literatura, pintura... kultura. Kultura Zuzendaritzaren egitekoa da kulturaren arloko esperientzia horiek guztiak sustatu eta zabaltzea, bai eta kultura ondarea, museoak eta artxiboak babestea eta sustatzea ere.
PROJETS DANS LESQUELS JE PARTICIPE
A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #1
ART CONTEMPORAIN DANS L’ESPACE PUBLIC
A Town That Makes You Happy est une initiative conçue au sein de Bitamine Faktoria pour produire un effet positif dans l’espace public à travers des interventions, des actions et des ateliers participatifs. Étant conscients que l’art est un outil puissant de transformation sociale, nous désirons altérer le paysage urbain pour embellir ce qui nous entoure. Laisser une empreinte colorée là où avant il n’y avait que du gris, cartographier des cartes en écaillure ou transférer un message aimable en occupant un panneau plein de publicité agressive. Des oeuvres éphémères qui toutefois, perdurent dans la mémoire des personnes et les lieux. Ce projet délocalise l’art étant donné qu’il se souvient de lieux oubliés et invisibles pour le grand public accueillant rarement des activités et des événements spectaculaires.
La première édition de A Town That Makes You Happy propose une série d’interventions d’art contemporain dans le quartier de Larreaundi, lieu où nous habitons et qui nous accueille. Dans cette initiative ont convergé les soins d’artistes, voisines et voisins, commerces et entreprises du coin pour imaginer un quartier plus attrayant et amical.
Le projet, matérialisé tout au long du samedi 6 octobre 2018, a eu comme épicentre la rue Iñigo de Loiola, siège de Bitamine Faktoria. L’objectif de A Town That Makes You Happy est de produire un effet positif dans l’espace public et dans l’état d’âme des personnes à travers des interventions, des actions et des ateliers participatifs conçus pour le quartier par un groupe de créatrices de la scène artistique locale basque. Un repas populaire qui s’est prolongé et de la musique en direct avec Sara Mansilla et Moon djs, créant ainsi une ambiance conviviale et festive.
ARTISTES PARTICIPANT.E.S
GARIKOITZ C. MURUA, IGOR REZOLA IZTUETA, MARÍA RIOS, MOON DJS, NEREA LEKUONA, PILI AGUADO, RAMON ZABALEGI, SARA MANSILLA, SUSANA BLASCO
AVEC LE SOUTIEN DE
Kutxa Fundazioa / Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia / Rehabite
COLLABORATRICES
Cepinsa / Ondarribi Grafikagintza / San Miguel / Atrezzo / Restaurante Tetería Kus Kus
REMERCIEMENTS
Artistes, voisins et voisines, institutions sponsorisantes et collaboratrices pour imaginer un quartier plus joyeux
A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #2
ART CONTEMPORAIN DANS L’ESPACE PUBLIC
A Town That Makes You Happy est une initiative conçue au sein de Bitamine Faktoria pour produire un effet positif dans l’espace public à travers des interventions, des actions et des ateliers participatifs. Étant conscients que l’art est un outil puissant de transformation sociale, nous désirons altérer le paysage urbain pour embellir ce qui nous entoure. Laisser une empreinte colorée là où avant il n’y avait que du gris, cartographier des cartes en écaillure ou transférer un message aimable en occupant un panneau plein de publicité agressive. Des oeuvres éphémères qui toutefois, perdurent dans la mémoire des personnes et les lieux. Ce projet délocalise l’art étant donné qu’il se souvient de lieux oubliés et invisibles pour le grand public accueillant rarement des activités et des événements spectaculaires.
La deuxième édition de A Town That Makes You Happy maintient son essence, intervenir dans les espaces publics, mais dans un autre format. Cette fois-ci, le projet a pour but d’occuper plusieurs espaces publicitaires habituellement destinés à accueillir des campagnes de grandes compagnies et les intervenir de manière éphémère pour qu’ils accueillent des oeuvres artistiques invitant à la réflexion et provoquant une certaine confusion et surprise.
Pendant les deux premières semaines de décembre, les oeuvres apparaissent dans les espaces publics de manière inattendue dans des supports et des lieux habituellement non tolérés pour l’art. Le programme est complété par des rencontres avec quatre parmi les artiste invitées et Transbita, le dispositif itinérant créé par Bitamine Faktoria, qui accueille l’oeuvre audiovisuelle d’Estibaliz Sádaba parcourant les quartiers et les rues de la ville.Ç
ARTISTES PARTICIPANT.E.S
Anne Laure Boyer, Colectivo Redil De Arte Político (Iñaki Larrimbe y Rubén Díaz De Corcuera), Estíbaliz Sádaba, Marina Vargas, Zuhar Iruretagoiena
AVEC LE SOUTIEN DE
Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia
COLLABORATRICES
Auzo elkarteak / Asociaciones de vecinos/as / Associations de voisins/voisines Fr Landetxa, Santiago, Urdanibia / Gorka Lomeña SLU / Ficoba
LUR AZPIKO FORMAKUNTZA
Autogestionatutako proiektuetara egokitutako formakuntza bat
Bitamine Faktorian bertatik bertara ezagutzen ditugu gaur egungo kultura esparruko testuinguru eta agertoki desberdinak; izan ere, egunero egiten diegu aurre proiektu independente bat kudeatzeak dakartzan oztopo eta zailtasunei, kultura bezalako sektore prekarizatu batean. Aspaldidanik, sektoreko hainbat eragilek eta profesionalek jarduera mota horren know how-a ezagutzeko interesa dutela ikusi dugu. Beraz, horrelako prestakuntza eskaintzea aukera bat da ezagutzak partekatu, antzeko kezkak dituzten pertsonen arteko harremanak sortu eta ekosistema bera indartzen laguntzeko.
HELBURUAK
Alde batetik, ohiko formakuntzei prestakuntza osagarria eskaintzea, enpresa kulturalaren ohiko ereduan sartzen ez diren proiektu autogestionatuetara bideratuta, hau da, beste errealitate, erronka eta zailtasun batzuei aurre egin behar dieten egitasmoetara.
Bestetik, kudeaketa-, komunikazio- eta diseinu-tresnak eskaintzea, proiektuak aberasteko eta beste kultura- eta arte-egitura batzuen hazkunde-aukerak areagotzeko, bai eta kultura- eta sormen-arloan interesa duten pertsonen prestakuntza bultzatzeko ere.
Programa osoak hiru atal osagarri ditu:
//// KULTURA-KUDEAKETA
Bitamine Faktoria proiektu independentea da, eta, halabeharrez, hazten eta kultura-errealitate eta politika desberdinetara egokitzen joan da. Atal honek gai hauek biltzen ditu: proiektu independenteen sorrera eta kudeaketa, jarduera mota horri egokitutako finantzaketa- eta administrazio-moduak, ereduak, profilak eta estrategiak, ebaluazioa, lankidetza eta sareak.
//// DISEINUA ETA IRUDIA PROIEKTU KULTURALETAN
Laburrean, diseinu-tresnak proiektu kultural eta artistikoetan, hau da, marka, branding-a eta ikus-identitatea. Gure proiektuei ematen diegun diseinuak eta irudiak gainerakoetatik bereizten eta kokatzen dituzte. Atal honetan diseinuaren oinarriak lantzen dira, koloreak eta tipografiak modu arrazoituan konbinatuz, proiektuak edo zerbitzuak sustatzeko irudi eta konposizio erakargarriak sortze aldera; bai euskarri inprimatuetan (esku-orriak, txartelak, kartelak), bai bitarteko digitaletan (webgunea, bloga, mailinga, sare sozialak).
//// KOMUNIKAZIO KULTURALA
Kultura-erakundeetan komunikazioa tresna estrategikoa da. Atal honetan, kultura- eta arte-arloetako komunikazioaren berezitasunak lantzen dira, kultura-edukiak ahalik eta ondoen komunikatzeko jardunbide egokiak aztertzen dira; bai eta kultura-produktuak eta -zerbitzuak merkaturatzeko tresnak eta estrategiak, komunikazio-plan baten diseinua eta komunikabideekiko harremana ere.
DATAK
2021eko martxoaren 15etik 18ra
15:00etatik 19:00etara
Partaide-kopurua: 10 lagun
NON
Tabakalera | Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroa
Andre zigarrogileen plaza, 1
20012 Donostia
HIZKUNTZA
Gaztelania
IZEN-EMATEA
Doakoa, lekuak bete arte
Lekuak agortuta. Itxaron-zerrenda zabalik
Izena emateko orria
EPEMUGA
Martxoaren 12 arte
+INFO
faktoria@bitamine.net | jaitsi informazioa
Atlas émotionnel de la Bidassoa
Atlas : Collection de cartes, principalement géographiques, présentées sous forme de livre ou de cahier.
Ce projet s'inscrit dans le prolongement des recherches menées grâce à la bourse Ribera 2019 accordée par la mairie d'Irun, qui s'intitulait " Cartographie émotionnelle de la Bidassoa ".
L'idée principale tourne autour de la décision de réaliser un exercice pratique de médiation sur les contenus étudiés. Non seulement pour mettre en avant différents personnages, événements, loisirs, etc., mais aussi pour y travailler de manière transversale avec différentes disciplines artistiques.
Nous sommes certains que la recherche de ces caractéristiques qui traite de l'interculturalité, dans un contexte frontalier au moment où nous vivons, fournit des résultats plus pluriels dans la révision de nombreux aspects de la mémoire historique de ce territoire. " A l'heure de la mondialisation, l'objet d'étude le plus révélateur, le plus questionnant des pseudo-certitudes ethnocentriques ou disciplinaires est l'interculturalité " (Canclini, 2006 : 101). L'interculturalité est l'outil avec lequel nous devons travailler pour l'intégration. Le dialogue, afin de comprendre et d'accepter notre diversité en tant que richesse culturelle et patrimoine mondial immatériel, est la base de notre coexistence.
Nous l'avons appelé atlas, car il présente une série de livrets éducatifs combinés au travail de l'illustratrice Elena Odriozola, mettant en évidence des aspects sociaux pertinents. Dix petits carnets qui racontent les histoires d'un espace géographique écrites de manière élégante par María José Noain Maura et avec un langage accessible à tout type de public.
Textes : Maria José Noain Maura
Coordination et Mise en page: Helga Massetani Piemonte
Illustrations : Elena Odriozola
Traduction : Joxan Elosegi
LG D 00104-2022
2022
Bibliographie
LEHENSUGEA
Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla, Miriam Rodríguez Morán
Lehensugea réfléchit, à travers un essai-vidéo, sur l’utilisation de la nature et de la frontière dans la production symbolique des états-nations européens. Le registre d’un voyage au sommet de La Rhune ou Larrun, à la frontière entre l’Espagne et la France, est une entrée au carrefour entre des mythes locaux et la fantaisie des structures coloniales européennes.
Le train de La Rhune fut construit en 1924 pour accéder au sommet. Étant surtout une attraction touristique, c’est un train de crémaillère historique, unique au Pays Basque. Avec cette infrastructure, on accédait à un espace considéré mythique, habité par les sorcières et par lehensugea, un serpent à sept têtes qui cracha les métaux précieux qui se trouvaient à l’intérieur de la montagne. Le train serpente et poursuit son ascension comme une créature mythique-moderne qui réinvente la montagne comme démarcation de la frontière et monumentalise sa nature et son paysage depuis l’extractivisme qui nourrit la construction mythique de la nation.
Avant d’entreprendre le voyage physique, la recherche partira d’une approche à travers trois “textes”, basés sur Les trois écologies de Félix Guattari pour réfléchir autour des relations qui marquent le moi avec l’autre et avec la nature.
Matriz seca est une ligne de travail activée par Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla et Miriam Rodríguez Morán.
CAYOLAR
Cayolar (cabane de berger en montagne, en langue basque) est un projet de recherche et de résidence itinérante réunissant un groupe transfrontalier de 20 personnes dont des enfants sur deux temps distincts, de part et d'autre de la chaîne des Pyrénées autour du thème « habiter ». Ce projet embarque des personnes dans une expérience collective transfrontalière : nouvelles pratiques, expérimentations et réflexion approfondie sur les liens entre culture et territoires, culture et politique, culture et agriculture, culture et ruralité…
La résidence se déroule sur une période de deux semaines réparties en 2 sessions. La première « escale » se situe sur la commune d'Urdos, en vallée d'Aspe, autour d'un refuge de montagne appelé « Le Larry », à 1 700 m d'altitude. Cet espace-temps est propice à appréhender les espaces naturels, invite à être en relation avec les activités pastorales, à partager des savoir-faire mais aussi à se remettre en question, à s'ouvrir à de nouvelles perspectives, à imaginer des nouvelles résolutions de problèmes et à construire de nouveaux récits. L'accès à l'estive nécessite une marche d'approche de presque trois heures et le matériel est porté à dos d'âne. La deuxième, déroulée au Centre Huarte, permet de mettre en résonance nos pratiques et nos recherches, de créer un récit commun et de produire des installations pluridisciplinaires à partir de nos souvenirs. C'est aussi prendre le temps pour que des réflexions émergent chez des acteurs culturels de terrain. Comment un projet peut-il se dessiner et activer une autre vision de la ruralité ?
Le projet Cayolar est porté par TRAM-E fondée en 2018 par l'artiste Natacha Sansoz, à Oloron-Sainte-Marie. L'association favorise les expérimentations et la recherche dans l'espace public rural et aime proposer aux artistes des contextes de création atypiques afin d'explorer le génie des lieux. Un arbre, un refuge de montagne ou une fabrique de béret sont autant des espaces de rencontre dans lesquels elle invite artistes et public à créer du commun.
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Natacha Sansoz (Carcassonne, 1981) vit et travaille dans les Pyrénées Atlantiques.
Natacha Sansoz est « une artiste de la relation ». Sa pratique artistique s'oriente depuis plusieurs années sur des champs artistiques croisant l'art, l'artisanat et la performance. L'implication des personnes dans le processus de création devient récurrent.
Pendant 2018 et 2019, elle expérimente une résidence de création itinérante. Né de cette recherche le projet intitulé « A Freaky Wedding in the Empty Shack ». Cette épopée raconte l'histoire d'un étrange mariage. Le récit de nos personnages se fait l'écho des rencontres et cultures des différents pays traversés, tentant de composer les contours d'une Europe dont on peine à écrire une histoire commune.
De 2018 à 2020, comme ethnologue j'ai entamé un travail de recherche sur les patrimoines immatériels vivants liés à la fibre textile en Europe, ce qui m'amène à créer le projet de lieu TRAM-E. En juillet 2019, elle effectue une résidence de création en Géorgie pour fabriquer une œuvre en laine feutrée de 12 m en impliquant des artisans géorgiens, azerbaïdjanais et turques.
DENOK GUTXI
Ane Azkona
Saiakera honek ezintasun teknikoa mekanismo-artistiko eta performancearen demokratizazio gisa hartzen ditu, bertakoa eta arrotza uztartuz. Nolabait glokalaren ideia arakatzen du proiektuak, indarkeria aitzakia hartuta eta bertako eta arrotzaren arteko irudi-talka ariketa xume batetik abiatuta.
Kalean aurkitutako objektuekin artefaktu eramangarri bat eraiki ondoren, bideoperformance-ekintza izaera hartuko du instalakuntzak, slackline teknika baliatuz. Instalakuntza hori objektu erlazionala da, emaile eta hartzaile anitzen negozioazio-gune geometrikoa, non espazioarekin harremanean dauden elementuek elkarrekiko mendekotasunez jokatzen duten. Bertan aurkezteko formak agerraraziko dira, aldarrikapen-tresna ohikoenetako batzuen elementuen galdezka, berezko ikurrak, keinuak eta esaldiak irakurri ahal izateko. Horretarako, kultura herrikoiaren eta pop-kulturaren iruditeria kolektiboaz baliatuko da, artxibo pertsonalarekin batera. Finean, hurbilketa sozial honek harreman berriak proposatu nahi ditu testuinguruan kokatu eta bera berridazteko.
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Ane Azkonak (Donostia, 1997) EHUn burutu zuen Arte Ederretako gradua eta Atenaseko Arte Eskolan osatu. Bilbo eta Atenas hiriek ikasleku izanik, euren arte-sistemaren eta akademiaren egoerak eragina izan du bere lan artistiko eta sorkuntza-estrategian. Zehatzago, bere jardunak alderdi erlazionalak, materialak eta espazialak ditu abiapuntu, iruditeria kolektiboan eta pop-kulturan esanguratsuak diren elementuen arteko topaketa kontzeptualak behartzeko. Egun, eremu eta memoria publiko eta pribatuen arteko muga aztertzen dihardu, tradizioz aldarrikapenerako erabili izan diren dispositiboen bitartez arte-lurralderako espazio produktiboa sortu nahian.
RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol est un essai visuel sur l'avancée du charançon rouge du palmier et la perte de ce symbole colonial des palmiers indiens dans le paysage, comme un révélateur de l'histoire de notre temps. L'hymne basque Agur Jauna, dans ses dimensions musicale, textuelle et symbolique, sera pris comme centre de la conceptualisation. Cette pièce emblématique d'Euskal Herria est un hymne d'un grand poids symbolique dans notre culture. Dans la progression de la recherche à partir de la pratique artistique sur les monuments et les fléaux biologiques, il a été observé comment les lectures décoloniales continuent d'exercer un rôle extractiviste et colonial sur les plantes. S'ils ont toujours voyagé, nous savons que notre influence a accéléré leur dispersion et maintenant aussi leur maladie. Cependant, la conservation et les soins ne prennent actuellement en compte que la flore indigène. Les capacités perturbatrices et symboliques de l'hymne sur ces plantes exotiques seront donc utilisées pour la production d'une installation.
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Rakel Gómez Vázquez est un artiste et un chercheur, diplômé en beaux-arts et titulaire d'un master en INCREARTE de l'UPV/EHU. Elle a complété sa formation à l'Accademia di Belli Arti de Florence et à l'université Di Tella de Buenos Aires ; elle rédige actuellement sa thèse de doctorat. Elle est membre fondateur du collectif de recherche artistique Armar ; elle est membre de TXT lab et du groupe de recherche AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), et collabore également avec leSIA. Au cours de sa carrière d'artiste, elle a reçu plusieurs bourses et prix pour son travail créatif.
Sa production comprend la création comme une recherche et s'articule comme une documentation élargie. Elle explore le paysage en tant que construction culturelle, qui dépeint les questions politico-sociales de la mémoire et de l'identité, en étudiant l'influence coloniale sur la construction visuelle et symbolique de l'origine et de l'identité, et en analysant sa validité et sa projection dans le paysage. Outre la consultation d'archives, de bibliothèques et les visites de musées, il combine le travail sur le terrain et les outils avec lesquels il développe habituellement des travaux pratiques par le biais du dessin, de la gravure, de l'installation, de la photographie et de techniques analogiques photosensibles telles que le cyanotype.
rakelgomezvazquez.com
CHOCOLATIÈRE
La quatrième édition du CONCOURS DE HAU POUR LA CONCEPTION D'OBJETS BASQUES TRADITIONNELS a proposé comme pièce à revoir la chocolatière, un récipient utilisé pour préparer le chocolat. Cet objet de cuisine de forme tubulaire, convexe ou ventru dans sa moitié inférieure, lisse dans la partie de la bouche était muni d'un manche. Au sommet, il y a un couvercle avec un trou au milieu où est inséré le batteur ou le moulin en bois, constitué d'une longue barre qui dépasse de l'ouverture du couvercle de sorte qu'elle tourne des deux côtés, battant les onces de chocolat immergées dans l'eau ou le lait jusqu'à ce qu'elles fondent et épaississent le tout. Certaines pièces ont été placées sur un socle ou sur de petits pieds.
Le jury était composé de Agurtzane Garai (responsable de la médiation au San Telmo Museoa), Fermín Leizaola (directeur du département d'ethnographie de la société scientifique Aranzadi), Iosu Rodriguez et Jon Lamborena (IBILI Menaje), Elisabeth Urrutia (professeur et chercheur en design industriel Mondragon Unibertsitatea), Rafa Gorrotxategi et Carlos Sánchez (représentant Bitamine Faktoria) ont remis le prix au projet NAHUA, présenté par JUNE LIZASO ODRIOZOLA et MARTA LOIDI URQUIZU.
Le projet NAHUA combine avec habileté et sensibilité les aspects techniques, fonctionnels et formels de l'objet, en proposant un design qui se distingue par la richesse du langage utilisé, en maintenant la fidélité à l'objet original et en actualisant certaines de ses principales caractéristiques aux usages et coutumes actuels.
L'exposition présentant le projet gagnant ainsi que les projets les plus remarquables peut être visitée pendant l'été au San Telmo Museoa.
Bitamine Faktoria, l'organisateur du concours, tient à remercier les institutions collaboratrices, les membres du jury et les personnes qui ont participé pour l'intérêt qu'ils ont porté à cette édition.
Prix
NAHUA - JUNE LIZASO ODRIOZOLA y MARTA LOIDI URQUIZU.
Mention spéciale
MOKAMA - NORA GONDAT UNZALU y EIDER SANCHEZ IMAZ
Projet finaliste remarquable
LA TXOKO - Aitor Marauri Jauregui, Oier Arevalillo Labayen
Projets finalistes
GOXOPOT - Miren Loiti Jaca, Ibone Aboitiz Anakabe
IKATZ - Paula Iglesias Izcue, Eider Gabirondo Lopez
EDONORA - Maitane Urkiola Martinez, Ane Barandiaran Lopez de Audicana
GOXOKO - Malen Deniz Ayerbe, Mireia Elexpe Román
K'AKAW' - Arrate Serrano Otadui, Uxue Cabañes Iturbe
Photos: Oskar Moreno
MICHEL HUNEAULT
Michel Huneault (1976) est photographe documentaire et artiste visuel. Son travail est basé sur des sujets liés au développement, aux traumatismes, à la migration et à d’autres réalités géographiques complexes comme les changements climatiques et sanitaires. Michel a une maîtrise de l’Université de Californie à Berkeley où il a été Rotary Peace Fellow, faisant des recherches sur le rôle de la mémoire collective après avoir vécu des situations traumatisantes à grandes dimensions. Avant de consacrer sa vie à la photographie, il a travaillé dans le développement international pendant plus de dix ans.
Pendant sa résidence créative, Michel Huneault a travaillé en collaboration avec l’artiste sonore Johann Mazé (France). Après avoir effectué d’autres travaux sur ce sujet -De la Frontière (2021), Roxham (2017), Monnaie d'échange (2016) et Occident Express (2015)-, Michel a continué son travail de recherche sur l’idée de "frontière", cette fois-ci en travaillant des deux côtés de la Bidassoa, ainsi que sur les ports de montagne des Pyrénées de la région. Pendant cette période, il a préparé le terrain d’un nouveau travail qui porte sur les réalités multiples et simultanées d’un lieu/temps qui peut être banal pour le citoyen européen légal, oisif pour le touriste ou l’artiste qui est de passage, mais tendu pour les immigrants qui essayent de le traverser avec la présence policière consacrée à cette cause. La pièce artistique, en phase de postproduction, sera publiquement présentée en été 2023, au Canada, au Pays Basque et sur Internet.
Programme d'échange culturel Saison Québec - Pays Basque organisé par Etxepare Euskal Institutua et le Ministère des Relations internationales du Québec.
michelhuneault.com]
5BIDE
La montagne ouvre nos cœurs, remplit nos poumons, lave nos yeux et apaise nos têtes. Et en montagne, nous nous perdons aussi souvent, parfois intentionnellement et parfois involontairement. Le documentaire Bost Bide couvrira cinq excursions dans les parcs naturels du Pays basque. Dans chacun d'entre eux, une conversation lente, profonde et réelle, sans chronomètre, qui révèle une petite vérité. Parce que la montagne, étape par étape, consiste à dire des vérités. Pour ce faire, nous allons mettre en situation cinq couples qui ne se connaissent pas, en leur faisant parcourir un chemin pédestre sur un terrain nouveau, en discutant si nécessaire, mais surtout en parvenant à un consensus. En bref, le documentaire vise, à travers ces cinq micro-récits, à revenir à la pureté de l'alpinisme, à partager le chemin.
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Leire Egaña, incapable d'arrêter de rêver une minute, a trouvé son échappatoire dans le cinéma et a étudié à la London Fim School. Aujourd'hui, l'audiovisuel est devenu une activité pour elle. Elle a le don de personnaliser les animaux et d'animer les personnes en un clin d'œil. Et la responsabilité attribuée à ce pouvoir est son enthousiasme pour la mise en scène et le travail de caméra au sein de la société de production coopérative Bira Produkzioak.
IOCARI
Iocari est une pièce de danse-théâtre contemporaine dans laquelle une roulette tournante détermine le fil conducteur de la pièce.
de la pièce. Les interprètes se limitent à jouer et à suivre l'ordre aléatoire imposé par la roulette, tandis qu'un compte à rebours s'enclenche.
un compte à rebours s'enclenche. Iocari remplit les rues de prix, les coins de rue de chance et les visages de sourires impossibles.
des sourires impossibles.
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La compagnie X est formée par Ada Continente, Saray Garzia et Nadia Yagoubi, et est née en 2018 avec l'envie de faire de la danse depuis et vers de nouveaux lieux.
danser depuis et vers de nouveaux endroits.
LILIKATE
Dans la lutte pour l'égalité des sexes, les étapes franchies par chaque génération de femmes sont le point de départ de la suivante, et les nouvelles générations qui prennent la relève et poursuivent le combat sont aussi importantes que les générations passées qui ont posé les bases.
Le projet LILIKATE met en lumière la transmission intergénérationnelle de la mémoire collective de la lutte féministe, d'une femme à l'autre, de mère en fille, et ce à travers un processus collectif et participatif de recherche et de création, qui aboutit à la production d'une pièce de danse vidéo d'avant-garde.
Le projet LILIKATE est développé en trois phases et implique principalement trois groupes de personnes : un collectif artistique lié à la danse, un collectif de création audiovisuelle avec une perspective de genre et un collectif de femmes âgées qui ont un passé de militantes féministes.
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B>Egia Zinema a été fondée en tant qu'association à but non lucratif dans le domaine de la recherche, de la résolution et de la réalisation de projets audiovisuels à vocation sociale et environnementale. Sans oublier la vision artistique et le divertissement, nous voulons attirer l'attention du public sur les réalités sociales et environnementales, sur les questions qui doivent être diffusées.
Au cours des 4 dernières années, elle a produit une série de courts métrages et de documentaires dans lesquels s'entrecroisent des thèmes tels que la surveillance et l'invalidité de la mer, la diffusion de la violence de genre, la culpabilité des victimes, etc.
NAŠE HEROJSKE SESTRE / NUESTRAS HERIOCAS HERMANAS
Le projet Naše herojske sestre/Our heroic sisters est basé sur un document d'archives trouvé lors de mes récentes recherches sur le mouvement féministe antifasciste (années 1930 et début 1940) dans les pays de l'ex-Yougoslavie.
Ce document est la preuve qu'au cours de ces années, il existait une communication entre les mouvements féminins Antifa de Yougoslavie et d'Espagne.
Le document fait état de la lutte et des mauvais traitements infligés aux prisonniers dans les prisons espagnoles, de noms spécifiques de femmes guérilleros, ainsi que de la position politique à l'égard de la politique impérialiste des États-Unis et de son lien avec le régime franquiste.
La recherche se concentrera sur l'utilisation de matériaux visuels d'archives de cette période provenant de cinémathèques et d'archives, mais aussi sur la création de nouvelles formes de communication, l'imagination du futur, la recréation de cartes et de recettes, la reconsidération de la position du corps dans le travail politique illégal et l'utilisation de rôles de genre créés artificiellement pour subvertir les réalités.
En utilisant des documents trouvés comme première étape, nous réimaginons l'avenir, en même temps que nous repensons les archives comme un manuel pour l'avenir. Comme d'autres luttes contre le fascisme et le capitalisme, les mouvements féministes étaient autrefois considérés comme internationaux. Ce travail veut ramener cette question à la réalité, tant dans son contenu que dans la méthodologie de travail avec le matériel.
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Karla Crn (1989. Yougoslavie) est une dramaturge et une cinéaste qui explore la politique de l'image et du son à travers différents formats et conditions de travail. Ses œuvres vidéo ont été exposées dans des festivals et des galeries dans plusieurs pays (Balkans, Lituanie, Pays-Bas, Espagne, Royaume-Uni...).
Elle est membre du collectif Unwar Space Lab, qui travaille sur des thèmes liés à la guerre, à la destruction et à la reconstruction.
Elle est l'une des fondatrices de l'initiative Unseen, qui s'occupe de la revitalisation des cinémas et autres espaces publics, et fait partie de l'initiative Za K.R.U.H, consacrée à la question des droits des travailleurs.
APPELS AUXQUELS PARTICIPE
IZOKIN #7
AIDE TRANSFRONTALIÈRE À LA CRÉATION
L'appel Izokin veut contribuer à renforcer le tissu créatif du territoire transfrontalier et le faire connaître à la population. C'est dans ce sens qu'avec cet appel d'offre, nous voulons soutenir les projets de création individuelle et collective, les démarches de création et de développement d'espaces permanents de production et ainsi que le travail des agents culturels indépendants.
Les aides s'adressent à des créateurs individuels ou à des collectifs, sans limite d'âge, avec des projets innovants. Les activités, les objectifs et les contenus sont aux choix des candidats. Cette offre s'adresse à toute personne ou collectif développant de préférence son activité sur le territoire transfrontalier du Pays Basque.
La création graphique de cet appel est concue à partir d'une image avec la licence suivante:
CC BY-NC 4.0 2015 / KUTXATEKA / Fotocar / Martín Ricardo
QU'EST-CE QUE C'EST
La production d'une œuvre de création (arts plastiques et visuels, musique, art de la scène, littérature, dessin, bande dessinée, ou toute autre discipline créative). Projets culturels: gestion d'événements ou d'espaces culturels. L'exposition des œuvres artistiques.
QUI PEUT LA RECEVOIR
Les personnes physiques et collectifs qui développent de préférence leur activité dans les territoires de Guipuscoa, Navarre et/ou la Communauté d'agglomération du Pays Basque (Labourd, Basse-Navarre, Soule), et sont concernés par la singularité du territoire transfrontalier, ou bien que le projet est lié d'une manière ou d'une autre à ces territoires.
CRITÈRES DE SÉLECTION
Qualité artistique, démarche artistique, expérience, innovation, caractère innovateur, connectivité, démarche participative, caractère transfrontalier seront tenus en compte.
DATE LIMITE
6 mars de 2020.
IZOKIN #6
AIDES TRANSFRONTALIÈRE À LA CRÉATION
Ce programme vise le soutien du développement de projets créatifs et le renforcement du tissu culturel du territoire transfrontalier. Il s’adresse aussi bien à des créateurs individuels et collectifs qu’à des espaces permanents de production et d’agents culturels indépendants qui développent leur activité dans les territoires du Gipuzkoa, du Labourd et/ou de Navarre.
Les critères de sélection valorisent le parcours du candidat et la qualité de la proposition en relation à son innovation, connectivité, capacité à générer de la participation et du caractère transfrontalier. Depuis 2014, 13 aides ont été octroyées à des projets de typologie diverse.
IZOKIN #9
AIDE TRANSFRONTALIÈRE À LA CRÉATION
L’appel Izokin veut contribuer à renforcer le tissu créatif du territoire transfrontalier et le faire connaître à la population. C’est dans ce sens qu’avec cet appel d’offre, nous voulons soutenir les projets de création individuelle et collective, les démarches de création et de développement d’espaces permanents de production et ainsi que le travail des agents culturels indépendants.
Les aides s’adressent à des créateurs individuels ou à des collectifs, sans limite d’âge, avec des projets innovants. Les activités, les objectifs et les contenus sont aux choix des candidats. Cette offre s’adresse à toute personne ou collectif développant de préférence son activité sur le territoire transfrontalier du Pays Basque.
QU’EST-CE QUE C’EST
La production d’une œuvre de création (arts plastiques et visuels, musique, art de la scène, littérature, dessin, bande dessinée, ou toute autre discipline créative). Projets culturels: gestion d’événements ou d’espaces culturels. L’exposition des œuvres artistiques.
QUI PEUT LA RECEVOIR
Les personnes physiques et collectifs qui développent de préférence leur activité dans les territoires de Guipuscoa, Navarre et/ou la Communauté d’agglomération du Pays Basque (Labourd, Basse-Navarre, Soule), et sont concernés par la singularité du territoire transfrontalier, ou bien que le projet est lié d’une manière ou d’une autre à ces territoires.
CRITÈRES DE SÉLECTION
Qualité artistique, démarche artistique, expérience, innovation, caractère innovateur, connectivité, démarche participative, caractère transfrontalier seront tenus en compte.
DATE LIMITE
24 octobre 2022
BAR #10
BIDASOA ART RESIDENCY
Bidasoa Artist Residency est ouverte aux artistes de toute nationalité et sans limite d’âge qui peuvent résider pendant au moins 45 jours au Pays basque (Espagne / France).
L’objectif de cet appel est de créer une résidence de création et de recherche dans laquelle un artiste réfléchit sur le concept de marge. Il s’adresse aux artistes de toute nationalité qui souhaitent passer un séjour dans la région de Bidasoaldea. L’intérêt du programme est de générer un résultat qui stimule la réflexion et l’intégration des différentes perspectives produites dans/depuis les marges.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
Bitamine Faktoria offre un soutien consistant en :
-Conseils et accompagnement. Le contact avec différentes personnes de la sphère artistique et culturelle locale sera facilité.
-Hébergement (appartement rural privé comprenant un studio, une chambre avec un lit double, un salon avec un canapé-lit double, une salle de bain, une cuisine, un parking et un jardin).
-Espace de travail.
-Frais (1600 euros bruts par mois soumis au précompte mobilier).
-Voyage du lieu d’origine au lieu de résidence (jusqu’à 1000 euros aller-retour) *.
-Les coûts de production (jusqu’à 1200 euros).
-Traduction, conception, matériel graphique et impression de la publication avec les résultats du processus de recherche et de création.
-Communication et diffusion.
Bitamine Faktoria offre la possibilité de rédiger une lettre d’invitation afin que le bénéficiaire puisse demander une aide complémentaire dans son lieu d’origine.
DATE LIMITE
7 novembre 2022
EAS-EZE #7
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque, quelle que soit leur discipline.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et galeries (tables rondes, débats, ateliers, rencontres et travaux collectifs) avec des artistes locaux importants.
DATE LIMITE
7 novembre 2022.
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net